Dragontone

今日は、さきほどまで伊勢崎某所にて塩島さんとセッションをしてきた。

新春ライブの時の音源を聴きこんでみて、自分なりの答えがでた部分があり、２尺４寸の神楽太鼓を持って行った。

２尺２寸のものに比べて、ひとまわりは大きいが、皮自体の反応がとても良く、小さな高音からも豊な倍音が響く太鼓で、胴鳴りが実に気持ちよい太鼓だ。２尺４寸というと、約７２センチの直径があるので、その大きさは分かると思う。

この太鼓は、太鼓屋のおやじさんが言うに、白馬の皮でできた神楽太鼓だと言う事で、「白馬は良く鳴るんだぞー！」というお墨付きの太鼓である。口径が大きいので、勿論低音も凄い迫力だ。

この選択が、奇跡的な取り合わせとなり、思いもよらないセッションへと展開していったのだ。

一回目は、太鼓の鳴りとギターの鳴りを確認するかの様なセッションだったが、これはこれで、興味深く濃い内容のものだった。時間にして２５分ほどだったろうか・・・

エレキギターと神楽太鼓の音圧は、相当なものなので、身体にビインビイン効いている。休憩をとってちょっとリフレッシュしながら、「ゆくゆくは、４５分位のスパンで良いセッションをしたいですね！」など話ながら、ゆったりと身体を休める。

次のセッションは、始まりを混沌とした雰囲気の中で始めて、お互いのソロをどこかで入れていき、その上でお互いのグルーブと音が、うまくシンクロする様にしたいね！という話をして、いざ二回目に突入。

始まり、良い感じである。「うんうんうんうん！！！！」という好印象な雰囲気がなんともたまらない空気感を作り出し、俺は神楽太鼓のふち部分に近いピチピチした高音の小さい音で倍音を作り出して行く！実に気持ちの良い時間が流れる。

早い段階から、塩島さんのギターのカッティングはもの凄くやる気満々のリズムを刻み始め、あまりにも良い感じなので、ちょっとそれに乗ってみると、速度感とても気持ち良くて、このまま最高地点まで到達しかねない勢いだ。それを、うまいこと塩島さんのギターソロへと送り出す。少しすると、どうしても入れたい神楽のフレーズが自然と出てきて、ギターのフレーズに倍位遅いテンポで追随していく。

なんかとても良い感じである。演奏している方としては、本当に音に没頭している時間だったと言える。引き際、入り際、それぞれに絶妙で気持ちのよいやり取りが展開していく。最終的には、もの凄い速度感で疾走していく音のエネルギー体が、うねるように上昇していく、様な絵が見えた気がした。

やっている自分で言うのもなんだが、ちょっと今までにない、セッションになったのではないだろうか！終わった後、もの凄い脱力感で、温泉に入って湯あたりした感じがしたくらいだ。

相性の合う人とのセッションは、一人では到達できない景色を見せてくれるんだと思う。一段上の景色を見たかもしれない。

今後、塩島さんとのセッションは、ますますヒートアップしていく予感である。

また、寒い気候に戻ってしまい、全国でも結構な地域で雪が降ったみたいです。

群馬も勿論降りました。というか今も降ってますね。

今日は、都内でサムルノリの練習があるので、雪がひどくならなければいいなあ、と思っていた昼下がり、電話が鳴り、それは先生からだった。

「石坂さん、もう向かってる？今日の練習は来れないのかな？」

「あれ？？？」と、ここで今日は昼過ぎからの練習である事を思い出し・・・

結局、残念ながら今日は練習に出る事ができなかったのだ。先日の公演で、ほっとしてしまったんだなあ、と反省だった。

ひとまず、みんなに失礼しました。というメールを送る。そしたら、メンバーのヤンジャさんも休みだったらしく、連絡が入り、先月参加した大会での演奏の写真を一枚送ってくれた。知人が撮ってくれたものらしい。

サムルノリを演奏している時の写真は、俺にとってはなかなか貴重なので、アップしときます。

それにしても、今日はびっくりしたもんだ、季節の変わり目なんだろうなあ。ちょっと、気を引き締めて頑張らなければ！

昨日の午後３時、東京芸術劇場小ホール２にて、「からだのキモチ」の公演が無事に行われた。

３０分というのは、あっという間の時間だというのを、思い知らされたが、その反面、とても濃密な時間にもなり得るというのを改めて体感する事ができた。

振付を担当した岩渕さんと太田さんは、舞台には上がらず、俺のみ子ども達と同じ舞台に上がる。これが子ども達にとって、俺の存在を不思議なものにさせていた様で、自分としても、この位置をとても楽しめたのだ。

14時半に開場して、４５分を回って６割ほどの客席のうまり具合だったが、開演時には、ほぼ満員になっていた。２００席あまりの席がうまっているので、舞台に注がれる視線のエネルギーは、あたたかいものであっても、相当なものになるはずだ。

スタンバイする前に、子ども達の楽屋に行って、「頑張ろうぜ！」と声をかけると、「亥士さんも頑張ってね！」と声がかえってきた。ちょっと、不思議な気分だが、まあ楽しい気分ではある。

そんなやりとりの後、俺のジンベソロから舞台は始まった。暗転になって、いきなり赤ちゃんが泣き始めるではないか・・・・

どんな状況になっても、やる事はやらなければならない！赤ちゃんの鳴き声と、ジンベの音とで少し様子をはかってみる。こういう時は、無理押しは最悪の結果をもたらす可能性があるので、強くも優しい音を心がけ、丁寧に音を創ってみると、時間にしたら３０秒弱ほどだったろうか、見事に泣き止んでくれ、ありがたかったなあ。

ジンベソロが終わり、子ども達の「はじめのいーーーっぽ！」というかけ声で、ステージになだれ込んでくるという構成。今回の構成で、「だるまさんが転んだ」が軸になって展開していく。

ステージでの作品発表になるので、お客さんからの見え方や、動きの展開など、結構キッチリ決めて進行していく。そして、一人一人の良い部分にスポットが当てられ、それぞれの子どもが生き生きして舞台が進行していく。なかなか見ごたえのある舞台だったのではないだろうか！

自分としても、今回の作品つくりに参加できて、とても得るものがあり、良い経験ができた様に思う。他のアーティストとの共同作業も、なかなか面白いもんである。

ご来場いただいた皆さん、どうもありがとうございました。

昨日今日と、連日池袋に来ている。明日の公演「からだのキモチ」のリハーサルだ。

ここ数年では、セッションとう形で他の人との関わりはあったものの、作品として一緒に舞台を作っていくという作業は、舞踏家の工藤さんとの舞台「踏饗神楽舟」以外では、ほとんどなかった気がする。

今年に入って、他の人との関わりというのが、急激に増えてきているのは、不思議な感じがする。年始めのFM桐生の番組で、小保方君に今年の豊富を聞かれ、「これからは、他の人と関わっていく事が増えていく感じだね！」と答えたのが始まりの様な気さえしてしまう。

言葉にすると、その言葉自体が力を持つという話を聞いた事がある。１０代の頃だったろうか、テレビ番組で、どこかの狩猟民族に伝わる格言というのを、そこの部族の男性が話していた。「特に他人の悪口や不平不満といったマイナスの事はあまり軽々しく言葉にするものではない。心の中で思っただけでは、まだ現実ではないが、言葉にした時点で、それは現実となってその言葉に力が宿ってしまう。」という話だった。それがとても印象的だった。その時から、俺もその事をなるべく実践している。そしたら、自分の事も他人の事も段々とマイナスのイメージは浮かんでこなくなったのだ。

言葉にスピリットが宿るというのは、日本においても「言霊」という考え方があるし、とても大切な事なんだと思える。

そんな事もあり、今回の「からだのキモチ」の舞台も振付家の方と子ども達との関わりで、全部が自分主導ではないのが、逆に得る部分がとても多い事に驚かされている。そして、こういった舞台作品では、ワークショップ形式で共に時間を重ねていくと、何か言葉では無い連帯感が生まれてきて、それがなんだか心地よくもあるのだ。やはり、時間をかける事は重要なんだと思える。

今回は、東京芸術劇の小ホール２での本番なので、昨日今日とホールでのリハーサルで、楽屋も用意され、とてもやりやすい環境が整っている。

子ども達からすると、俺の位置は不思議な位置にあるのか、特に男の子は、待ち時間に休んでいると、俺の楽屋に入って来て、「あーーー、落ち着くなー！」とくつろいで、お菓子を食べて、また出て行く。

そんなこんなで、今日などは、昼から半日以上、みんなよく頑張っていたもんである。そのかいあって、作品自体も相当いい感じに仕上がりをみせている。

舞台の始まりは、完全暗転の中、俺のジンベソロからだ。真っ暗な中音が響いて、じわじわとピンスポが明るくなっていくのは、相当雰囲気があるらしい。まあ、自分は見られないので、後で記録映像を見せてもらおう。

楽器も整理され、ジンベ、銅鑼、竹の楽器の３つのシンプルな編成に落ち着いた。照明が入ると雰囲気がでるもんだなあ。楽器も喜んでいる感じがした。

明日の公演、楽しみである。都内で興味のある方は、３０分位の公演なので、ぶらっと立ち寄ってみてもいいかもしれません。１５時開演、東京芸術劇場・小ホール２です。

今日は３月３日の雛祭りだが、そんな実感もないもんである。

気になるのは、昨日修理したバラフォンの事で、朝一からジョイフルホンダという巨大ホームセンターへと向かったのだ。

アフリカでは、バラフォンのバチに車のタイヤを使っているらしい、という話を聞いたので、ちょっと自分でもいろいろと試してみたくなったのだ。ジョウイフルホンダに行けば、使えるものが何か見つかるのでは？という期待を込めて車を走らせる。

結局、いろいろとゴムの板など見てはみたものの、試してみたくなるものは乏しく、台車についているようなゴムにタイヤて試してみる事にしたのだ。

棒は、庭の樫の木の枝を切って使ってみた。見た目はなかなか良い感じに仕上がった。削ってみると、この台車のタイヤゴムは不思議な堅さで、通常のゴムの性質とは違って、印象としては、ゴムの粉を何かを混ぜて圧着した様な削れ方だった。きっと、適度な硬さが必要なので、普通のゴムとは作り方が違うのかもしれない。ちょっとした発見で、意味は全くないが嬉しい。

もう一組は、あめゴムのチューブを巻いてみた。これは軽くて速く弾くにはもってこいだ。そんな事で、車の荷台に置いたバラフォンを試作品のバチでポロポロと弾いていると、背後でパチパチパチと拍手の音が聞こえる？？？

振り返ると、学校帰りの小学生の女の子が居て、さーっと走り去っていった。

なかなか面白い小学生が居るもんだなあ、と感心してしまう。

普通、拍手はしないだろう、と思うが、彼女にとっては拍手したくなったのかな？とちょっと不思議な気分でもある。まあ、通学路で、バラフォンやジンベの音が聴こえてくるエリアがあっても、いいのかもしれない。大人って、楽しそう！と思われた方がいいだろうしなあ・・・・

まあ、実際問題楽しいのだ。

この間の土日から合流した、東京芸術劇場での子ども達との公演「からだのキモチ」が、いよいよ３月７日に本番をむかえる。俺は、５回だけの参加なので、あっという間で、子ども達の名前も覚えきれないうちに本番をむかえてしまいそうだ。

不思議と名前よりも、その子の動きの質やキラリと光るような感覚が先に記憶されてしまい、まあ職業がら仕方ないかもしれない。

先日手に入れた、ドゥグラジンベも大活躍中で、反応の良い音にとても助けられ楽しい時間を過ごしているところだ。

昨夜、このイベントノ制作をしている、芸術家と子どもたちからメールが来て、ワークショップの風景や、分かりやすい経過の報告が、スタッフのブログに書かれているので、是非ご覧いただきたい。

あと３回のワークショップと本番が、楽しみになってきた。ちなみに、画像はスタッフブログから拝借してます。

芸術家と子どもたち・スタッフブログ
http://children-art.net/staffblog/002action/100etc/post_79.php#more

岩淵多喜子　
http://ludens.at.infoseek.co.jp/(Danse Theatre LUDENS　HP)

今日の桐生はあいにくの天気で、午後になると霧雨まで落ちてきた。

いよいよ、昨日から３月。気になっていた確定申告を午前中に済ませ、さっぱりした気分で、バラフォンの修理に取りかかる。

このバラフォンとは、かれこれ１０年ほどの付き合いになるだろうか。アフリカンスクエアというアフリカの楽器や雑貨を輸入販売しているお店に行った時、あまりの音の良さに、衝動買いしてしまったのだった。あの時の判断は間違っていなかったなあ、と思えるし、最近はとても活躍しているので、思い切って手に入れておいて、本当に良かったと思う。

元から、今の様な使い込まれた状態で売られていたので、現地で使い込まれたものを、買い付けてきたのだろう。最近では、こういったビンテージなバラフォンは、まず見かけない。輸出用に作るものとは違って、素朴な作りで、雑な部分も多々あるが、それはそれで、ものすごく良い味になっている。なんといっても、音が素晴らしいのだ。

どんな名人が作っても、時間という壁は絶対に超える事は不可能で、このバラフォンには、その時間の経過という味付けがなされ、楽器の記憶として、現地での音がたくさん詰まっているはずである。

材質は、はっきりしないが、鍵盤部分はジンベを作る様なかたい木でつくられている。アフリカ人から以前聞いた話によると、バラの木というのがあるらしく、きっとその木ではないかと思っている。そのそれぞれの鍵盤の下に共鳴用のひょうたんが一つずつ付けられ、鍵盤を叩く事によって、ひょうたんの中に音が共鳴して、深い味わいある響きになる仕掛けがなされているのだ。

そして、もう一つ重要な仕掛けが、そのひょうたんに穴が２個から３個開けられていて、そこにアフリカに生息するクモの巣の膜をはって、「ビリビリッ」という音色が生まれてくるのである。この音があるのとないのでは、世界観がまるで違い、そばにかける七味唐辛子の様な感じかな・・・

この音がある事によって、より可能性が増して、世界観が増幅されていくという事である。

実は、手に入れた時からこのひょうたんのクモの巣の膜がだいぶ破けていて、共鳴を得られなかった鍵盤がいくつもあり、今日は、１０年を経過して、ようやく修理に踏み切った、記念すべき日になったのだ。

実際に使われている、アフリカのクモの巣の膜がネックで、後回しにしていたというのもあるが、以前、mikito君という知人から、「あの膜の代わりは身近にある○○で、音色もほとんどかわらないでいけるよ！」

と聞いていたので、○○を手に入れ、半信半疑ながらも、早速修理をしたわけである。

「いやーーーー！！！」驚きだった。今までの音よりも深みと共鳴が増して、正直違うバラフォンを叩いている様な気になってくる。気分はもう、カクラバ・ロビである。

カクラバ・ロビとは、バラフォンの名手として有名で、確かビクターから「超絶のコギリ」というアルバムも出ている。

バラフォンの魅力に取り付かれてしまいそうな気がして怖いくらいである。今日も思ったが、良い楽器を手に入れる事が、とても大切なんだと思う。良い楽器というのは、楽器自体が何かを演奏者に教えてくれるのではないか、と思えてしまう。

事実、神楽太鼓が俺にいろいろな事を教えてくれている気がしてならない。

きっと、このバラフォンも、いろいろな事を伝えてくれそうだ。

今度の７日に、東京芸術劇場で、このバラフォンを使う事になっているので、ちょっと楽しみである。

修理に使った、○○とは、スパーのレジ袋。今回は、自然に還るというセブンイレブンのものを使ってみた。

貼ればいいだけかと思ったら、微妙な調整が必要で、ちょっと手間取ったが、良い塩梅に貼れて、めでたしめでたしだ。

これから、もう少し楽器と向き合う時間を作っていこうと思える修理になったなあ。

ひと雨ごとに、春の気配が増していく今日このごろです。

子ども達との舞台、「からだのキモチ」の稽古が連日行われ、音と子ども達との関係もだんだんと進展をみせ、シーンの切り替えのタイミングも合う様になってきた。

音楽は、俺ひとりなので、上手い事切り替えていかないと大変だが、構成の中で子どもが言う言葉が合図になる場面があり、そこでうまく楽器の持ち替えをできる様に打ち合わせたり、子どもとのちょっとしたやりとりというか、駆け引きも面白いもんだなあと思える。

一通りの通しはできる状態までに、なんとかこぎつけたので、今週末の稽古でどこまで可能性が広がるのかが見所だ。

そして、稽古が終わってから、ちょっと打ち合わせをしてきた。

先日、小谷野夏木君という方からメールが届き、自分の作品の前で演奏をして欲しいとの事。彼は、昨年の馬喰町ART＋EATでのライブを見て、俺の演奏を気に入ってくれたらしい。場所も、同じ馬喰町ART＋EATでの個展の時にとの事なので、とても楽しみだ。

彼の作品は、鳥をモチーフにしたものもあり、作品集を見せてもらったが、象徴的な作品が多い。個人個人の見方によって、いろいろなものに見えてくる様な絵画だ。

画像は、来月行われる個展のもので、「図と相 -Icons And Aspect-」と題して行われる。この絵の延長線上に馬喰町で行われる個展での作品もあるらしい。その時は、結構大きなサイズのものをドーーーンと展示して、その前で俺が演奏する事になる予定。日程だけは、１０月８日（金）に決定！まだ先の話なので、近くなったら繊細をアップします。

興味のある方は、是非、小谷野君の個展にお出かけください。以下繊細です。

図と相 Icons And Aspect　　小谷野夏木 Natsuki KOYANO
2010年3月15日（月）ー20日（土）11:30-19:00(最終日18:00)
藍画廊／東京都中央区銀座1-5-2西勢ビル2F tel 03-3567-8777
http://homepage.mac.com/mfukuda2/aigarou.html

３月７日に東京芸術劇場で行われる、子ども達との舞台「からだのキモチ」のワークショップに、初めて顔を出してきた。

２月１３、１４、２０、２１日の４日間のワークショップで、振付家の岩淵さんが子ども達と共に、動きや踊りを探って、ある程度の構成ができている様で、シーンごとの動きに合わせて、音を付けていく。

これが、結構刺激的だった！これは、なかなかシビアな事なのだが、俺の様な即興の演奏家には、とても面白い。

俺が一番の新入りなので、始めは子ども達も多少の緊張感があったようだったが、すぐにそばに来て、太鼓や楽器に興味深々だった。ひとりの少年は、「５分は絶対叩き続ける！」と言って、ジンベを叩き始めた。

面白いので、ちょっと付き合って、音が小さくなると、「そんなんじゃ駄目だ、もっと大きく！胸をはれ！」と檄を飛ばし、頑張らせたら、なんと彼は、５分間叩き切ったのだ。それも、とてもきれいな音を出していたのだ。

終わった瞬間、「手が痛てー！！！」と叫んでいた。見れば、手が真っ赤で、相当頑張ったのだろう。いやー、面白い奴だ。

構成の方は、結構進んでいて、それぞれのシーンとシーンを繋いで、のり付けしていく様な作業で、今日は見るだけかと思っていたが、実際にほとんど演奏で、加わる事になってしまったのだった。

他の人の振り付けに音を付けていくのは、初めての体験だが、それなりに刺激的で、面白い作業なんだなあ、と思える。

一応、ずらっといろいろ持って行ったが、使えるものは限られるもんである。結局、バラフォン、銅鑼、ジンベ、竹で作った楽器という編成になりそうだ。

この竹の楽器は、先日親戚のお寺から切ってきた孟宗竹の一番太い部分を使って、実験的に作ってみたが、結構上手い事音が出る、ポコポコして雰囲気ある音がなかなか効果的で、反応しやすいので、ひょっとしたら、名器になるのでは？という予感が・・・

基本的にものを作るのは、好きなのだが、こと楽器になると異常に楽しいもんである。そんな楽器を本番で使えるのは、また嬉しいし楽しい事だ。

面白い舞台が出来そうである。

先日２１日の新春ライブに、BECCAN blogのカメラマンさんと記者さんが来てくれていた様で、当日の様子がとても分かりやすく紹介されていました。BECCAN blogさんは、僕の演奏に関しては、いつでも撮影OKなので、さすが上手い所を撮ってくれてます。感謝感謝です。

是非見てみてください！

そして、ドイツ在住で、このブログにもコメントをくれるヘルさんも、ブログで紹介してくれていました。

嬉しい限りです。BECCAN blogさん、ヘルさん、どうもありがとうございます。

BECCAN blog
http://beccan.blog56.fc2.com/blog-entry-1577.html#more
ヘルさんのblog グレーは淡青　
http://hellblau519.blog70.fc2.com/blog-entry-545.html